百工集——小泥塑里的大世界
泥塑艺术是中国民间艺术的一种，小小的一块泥土，却能描绘出色彩斑斓的万千世界。而在小城临海，玩泥的大师莫过于朱氏佛像泥塑的传承人——朱建。
台州泥塑（朱氏泥塑）历史上可以追溯到隋朝，宋代以后因为佛教寺院庙宇的兴盛，各处宗庙祠堂都需要塑像，民间泥塑随之发展兴旺起来。而朱氏泥塑的主题也因此以佛教人物为主。
正月初三，浙江大学赴台州临海黄岩社会实践团来到了紫阳古街的朱氏佛像泥塑馆，参观了这位玩泥大师用小技巧捏出来的大世界：袒胸微笑的弥勒佛、跃然于一方荷叶上的童子、髯须飘逸的文昌宫、庄重慈悲的观世音菩萨……这些泥塑作品在艺术馆柔和的灯光下更显得栩栩如生。
大师简单跟我们介绍了完成一件泥塑作品的取材和大致步骤。首先是取材，朱氏佛像泥塑采用的是临海境内河海滩涂下2-3米深普遍分布的“青丝泥”，这种黏土质细腻，韧性佳，并且不含有沙砾等其他杂质，泥塑成型后不容易破裂。再是轧泥锤炼制坯，槌捣出的泥要韧软均匀，同时也要注意保湿。接下来是捏塑成像，人们往往需要借助堆塑、捏塑、贴塑、透雕、压痕、刻画、彩绘、装饰等多重手法才能完成。一块平凡无奇的泥土块在匠人的手下仿佛被重新赋予了生命，逐渐展现出头部、躯干以及四肢。在自然阴干后，初具雏形的泥塑被放入700多摄氏度高温的青砖窑烧制，并进行精抛处理及最后的赋彩装饰。在整个制作过程中，对于每个细节的把握都至关重要，而照着这样的工序，完成一尊泥塑所需的时间可达三十天之久。这是一场人与泥在技巧上的博弈，也是对泥塑师傅耐心的极大考验。
朱氏泥塑属于写实性比较强的民间艺术，尤其对佛像的形象、神态要求极为严格，因此具有浓郁的民俗风味和非常广泛的大众基础。2008年8月，朱氏佛像泥塑被列入台州市第三批非物质文化遗产项目，现代表传承人就是我们面前的朱建大师。
佛像泥塑，自古以来便是由师徒代代相传。从少年时起，朱师傅就已经跟随着他的师傅学习泥塑手法，如今已走过30多年的岁月。朱师傅告诉我们捏好泥塑的关键在于刻画每一座泥塑的表情，“人体的主要集中点就在脸部，喜怒哀乐都会体现在脸部。” 对于泥塑艺术来说，仅仅形似，并不是好作品。能够将人物的五官、面部表情、眼神、骨骼、发型、头饰、服饰等都清楚准确地表现出来，这才称得上是真正意义的泥塑艺术品。
佛像泥塑看似贴近乡土，但是这门技艺需要传承人拥有较高的艺术素养和对绘画、文学、雕刻等融会贯通的能力。除此之外，自身的努力也是必要的。自古便有“台上三分钟，台下十年功”，泥塑之道，也是如此。每个站在朱师傅的作品前的人想必都会忍不住赞叹其精巧——每一处翻飞的水袖，每一处细碎的折痕，每一丝眉眼间的笑意，都经历了其创作者无数个日夜的揣摩和斟酌。
在谈及到泥塑的传承现状时，大师的脸上隐隐露出了担忧：“泥塑的传承按现在来看还是有一定的困难。现代不如以前那个年代，以前初中毕业后我们的唯一出路就是学手艺。随着社会进步，很多年轻人接受不了雕刻泥塑所要的耐心细致以及艰苦的条件，因此这些民间的老手艺都在逐渐失传，非遗这一块还需要传承。”
当代非遗的传承备受关注，朱氏佛像泥塑也不例外，现在朱师傅手下已有几个徒弟。在交谈中我们也了解到，朱师傅的即将高考的女儿志在中国美院，为泥塑的传承舔砖加瓦。朱师傅也表示，在当代，佛像泥塑的传承和创新不容分割，创新之路，道阻且长。我们真心地希望，在临海小城，像佛像泥塑这样的老手工艺能够受到越来越多年轻一代的关注。
冯欣恬
2018年3月5日